Február 25. szerda, Géza
2026. február 25., 18:00

Tömegkép vagy művészet? – Az illusztráció jövője a mesterséges intelligencia korában

„Az ember keze által létrehozott alkotás örök érték” – vallja Miklya Emese kiskunfélegyházi születésű illusztrátor, aki a Kincskereső kisködmön legújabb kiadását is illusztrálta. A mesterséges intelligencia (MI) látványos térnyerésének korában arról beszélgettünk vele, miként látja az algoritmusok szerepét a vizuális kultúrában, hogyan változik a kép és a szöveg viszonya, és mi az az emberi többlet, amelyet szerinte egy algoritmus sem képes pótolni.

Ma már az MI néhány másodperc alatt képes látványos illusztrációkat létrehozni, akár egész mesekönyveket alkotni. Veszélyt látsz benne, vagy lehetőséget?
– Amikor a mesterséges intelligencia megjelent a nyilvánosság előtt, bennem is riadalmat keltett, ahogyan sok illusztrátorban. Senki nem tudta, mit vált majd ki a munkánkban. Én az első pillanattól tartózkodó voltam. Olyan alkotó vagyok, aki digitális eszközöket sem használ; a hagyományos festészetben hiszek, természetesen a digitális technikával dolgozó kollégák iránti tisztelettel. Nem indultam el a digitalizáció irányába, kitartok a klasszikus eszközök mellett – 21. századi, modern szemlélettel.

Mit gondolsz, hogyan változik a kép és a szöveg viszonya az algoritmusok korában?
– A „jó” képről alkotott fogalmunk folyamatosan változik. A fotó, a film és a televízió megjelenésével a társadalom a képiség felé fordult. Míg a 20. század elején a meséket többnyire apró díszítőrajzok kísérték, ma a gyerekeket komplex, szimbólumokkal teli illusztrációk szólítják meg. Ők egy olyan világba nőnek bele, ahol a kép a domináns nyelv. Ebből a szempontból a kép szerepe hasonló ahhoz, mint az európai kereszténység kezdetén a freskók és ikonográfiák világa: a befogadó a történet hallgatása közben a képet is értelmezte. Szerintem a 21. századi, mesét hallgató gyerekek nagyon hasonló módon fogadják be a történeteket a mesét felolvasó felnőttek által, így az illusztráció műfaja is sokkal teltebb, összetettebb, vizuálisan súlyosabb lesz. A szöveg és a kép szintézist alkot, ami gazdagabbá teszi az olvasás élményét. Úgy érzem, ez kifejezetten izgalmas korszak minden alkotó számára.

–  Mi az az emberi többlet, amit az MI soha nem tud pótolni?
– Az illusztráció mindig funkcióval bír: lehet egyszerű jelzés egy névjegykártyán, lehet díszítő elem egy könyv lapján, vagy lehet komplex, sokrétegű kép egy mesekönyvben. Hogy melyik irányba mozdul el, az az alkotótól és a szövegtől is függ. Az MI-vel könnyen lehet illusztrálni egy történetet, de a személyes, mélyebb jelentésrétegeket nem lehet valóban létrehozni vele. A komplexitás, az egyéni döntések, a belső értelmezés az, ami emberi sajátosság.

A Kincskereső kisködmön legújabb kiadását a te illusztrációid színesítik. Mennyire volt az alkotás érzelmi munka?
– Egyértelműen az volt. Gyerekkoromban Móra Ferenc helyi „óriásnak” számított, akinek minden gyerek a nyomába szeretett volna lépni. Amikor először olvastam a Kincskeresőt, magával ragadott Gergő varázslatos világa. Felnőttként, újraolvasva már értettem ezt a varázslatot: ugyanott nőttem fel, nekem is pont olyan sárga volt a nyári napfény, pont olyan kék a téli, első havas reggel. Én is ugyanúgy kukucskáltam a piac felé, ami a mai napig ugyanott nyitja kapuit a városlakók felé. Az illusztrálás így személyes utazássá vált számomra, élmények és emlékek újraélésévé. Minden emberi alkotás ebből építkezik: tapasztalatból, átélt valóságból.

Érzékelsz elmozdulást a kiadók részéről az MI irányába? Milyen lesz a szakma tíz év múlva?
– Az MI megjelent a piacon, főként az olcsó előállításra szánt, tömegkönyvek világában, amelyek gyakran szupermarketekben vagy online áruházakban jelennek meg. Ezeket a kiadók is elkülönítik a művészi igényű kiadványoktól. Ezzel párhuzamosan egyre erősebb a művészi illusztráció jelenléte is Magyarországon. Rendkívül tehetséges, komplex vizualitású alkotók kapnak teret a gyermekkönyvpiacon. Úgy gondolom, tíz éven belül még markánsabb lesz a kettéválás a tömegtermékek és az exkluzív, művészi könyvek között.

Mit tanácsolnál egy pályakezdő illusztrátornak, aki bizonytalan az MI térnyerése miatt? Mi az, amibe hosszú távon érdemes energiát fektetnie?
– Elsősorban önmagába. Ez nem önteltséget, hanem alázatot jelent: azt a munkát, amely szükséges a professzionális szint eléréséhez. És ez még csak a kezdet, hiszen nincs olyan alkotó, aki ne tanulna egész életében. Az MI-től nem kell félni. Az ember keze által létrehozott alkotás mindig örök érték marad. A legfontosabb, hogy az ember megértse önmagát, tudja, mit szeretne alkotni, és kitartóan küzdjön az álmaiért. Minden rajzolással töltött nap közelebb visz ehhez.

fotó: Babiczky Tibor 

G. E.
Kövessen minket a Facebookon is!
chevron-down linkedin facebook pinterest youtube rss twitter instagram facebook-blank rss-blank linkedin-blank pinterest youtube twitter instagram